Mayalit·玛雅分享 | “沉浸式灯光设计”课程分享
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课程从分析可以打动人们内心最深处情感的沉浸式灯光效果出发，分享如何遵循创造力三大法则，运用六大趋势设计出让业主舍不得拒绝，观众赞赏有加的照明方案，为博物馆创造更多的文化价值和经济价值。
1/5 什么是“沉浸式灯光”？
可能很多人脑海里首先会出现这样的画面，在一个较大尺度的空间中，运用多媒体技术，将艺术与互动科技结合，编制成影像和声音进行播放。
观众进入这个空间后，可以在视觉，听觉，触觉的体验上获得较强烈的震撼，从而产生深深印象。
但这种影像化的展览，大多数是在实物展品之外的一种独立形式展览，较少可以做到与实物展览比较密切的融合。这可能会在博物馆举办展览时表现的更突出些。
经过导演，美工演绎的影像，难免会带有他们的个人解读的印迹。就如同一部作品，在看小说和看电影的两种方式下，给到我们的感受会有明显区别。比如在人物的相貌上，小说留给观众充分的想象空间，不同的读者脑海中浮现的人物相貌是不一样的，电影是导演的选择，所有观众看到的角色相貌是一样的。
影像是一种单向传播，压缩了展览想象空间，在展览的话语权上处于更强势的引导地位。
分享个人观点：这种展览形式，定义为“沉浸式影像”可能更精确些。
其理解的博物馆是有着平等语境，充分对话的精神净地和知识学院，通过以物叙事，以景传情，在“润物细无声”的沉浸式氛围中去，让观众通过观赏去想象去感悟，认为这可能是更高明些的沉浸式灯光展览设计。
2/5 如何实现沉浸式体验？
博物馆灯光要实现沉浸式体验，分享人认为其本质就是如何协调和解决，“内容与主题，形式与主体”之间的关系。
通过两个案例阐述了其的观点，虽然是夜景灯光，但在表象背后反映的本质问题是一致的。
青岛的夜景照明效果，每一栋楼就是一个大屏幕，很多个大屏幕串起来就是青岛最美地段的夜景灯光。城市的建筑的外形，结构已看不到了，被灯光淹没了。这就是现在 “千城一面”的夜景灯光现状。
建筑没有了其设计语言和风格，城市没有了其精气神的特色。表面的绚丽并不能留下长久的韵味，表面的繁华并不能遮盖城市文化的贫瘠。除了审美上的匮乏，其引发的巨额投资，严重的光污染，运维难度增加等问题，越来越困扰城市管理者和民众。
上海浦东的夜景照明效果，灯光大多是以建筑的主体结构来表现，这是一种设计师之间的尊重，通过光的设计来演绎建筑和城市设计。在整个建筑群中即展现了各自的特色，又对层次和明暗的关系进行了处理。对比青岛的效果，上海夜景反而更耐看，更值得品味。让人清晰地感受到海派文化的特质，以及这座城市的多元性和融合性。
无论“千城一面”还是“千馆一面”，很多时候会听到这样解释：不是我们没有设计创造力，业主要求这样做，我们也没办法。
分享人个人觉得这个锅，真不该全由业主来背，设计师和服务商应该承担的更多些。一个融入文化特色，焕发其光彩，节约投资，而不是复制粘贴，又投资巨大的设计方案，无论在城市夜景灯光还是博物馆沉浸式灯光项目上，客户是不会拒绝，也舍不得拒绝的。因为业主知道这样的设计会产生巨大的效益，是真正满足他们需求的。而对于设计师和服务商而言，即实现了设计的理想，又能愉悦地生存和健康地发展。
无法实现双赢的局面，归根结底还是缺乏设计创造力。
3/5 Mayalit·玛雅的创造力三大法则
那么如何设计一个让业主无法拒绝的照明方案呢？
玛雅团队是这样理解的：“设计”简单来说就是“有目的的创造”，而创造力决定了目的可实现的完美度和高度。
玛雅博物馆照明的创造力三大法则：
创造力法则之一，是培养俭省的思维模式，主动给自己设定一些限制，专注研究对于常用的，成熟的，已有的资源进行新用途开发，增加新的附加值。
创造力法则之二，是解除认知抑制，跳出固有思维和习惯认知，全方位多角度地进行观察，关注并学会挑选重要的细节。
创造力法则之三，是多看多学多实践，好的案例差的案例都要仔细研究并进行分析总结，同时更广泛地学习不同领域的知识，而不局限在自己的专业。不断地尝试和实验，邀请更多的人来参与并反馈体验结果，从中判断趋势，获得实践经验。
4/5 三大创造力法则的具体运用——案例分享
瑞典斯德哥尔摩北欧博物馆
分享人通过“瑞典斯德哥尔摩的北欧博物馆”的一个“弥合人与自然的裂痕”专题展览，详细阐述了三大法则的具体运用。
《未来水世界》
展览通过沉浸式灯光效果的体验，让观众感受，领悟如果不加以控制和改变现在种种对于环境产生破坏的活动，随着温度升高、冰雪融化，裂缝大量出现。这些裂缝会导致严重的冰山崩裂，房屋损毁，土地淹没，动物难以觅食，人类难于生存。那么不久的将来我们必然会面临像电影《未来水世界》中的困境，陷入深深的绝望。
5/5 博物馆沉浸式灯光的六大设计趋势预判
趋势一：“化繁为简”
《道德经》里说：“万物之始，大道至简，衍化至繁”。 简到极致，便是大智。简单是高级形式的复杂，越是高级的东西越是简单。外在形式越简约的东西，智慧含量越高，因为它已经无需再更多地依赖形式来吸引人们的关注，而是揉进了智慧，让我们去体会去沉浸其中。
中国书画的最高境界在于水墨留白，惜墨如金，却更容易反映主题，韵味无穷，带来无限想象，感受其深远的意境。越简单的着墨却是越难的，就像图中江南民居，白墙黛瓦，放弃了传统复杂的砖雕等建筑规制，提炼最具代表性的曲线，黑白色块的交错的韵律，来建造功能性，美观性更符合现代人审美的建筑群。没有经历由繁化简的历练，没有深刻领悟简即为美的思想，怎么能将建筑如画卷，画得如此令人向往、妙不可言。
同样形似莫比乌斯环的清水混泥土建筑，也只是廖廖几笔，顶部交互的双曲线，底下有序的竖向直线。材质上的厚重与轻盈，空间上的边界和通透，形式上的冲突，创造的是一种平衡和谐简约之美。
今天观众的审美和品味的趋向表现为：简约的更值得去品味。对简单的专注，会让观众更深入地了解。太追求复杂的东西，其实就是过多的分散观众的精力，容易使他们疲倦。
化繁为简，是一种不断完善的历练，也是一种不断提升境界的体现。
越简单越快乐，越简单越智慧，所以越简单的也越难，但经历过并实现了，我们就能看到不一样的展览，不一样的博物馆。
分享人通过不同的案例与大家详细分享了其它五个趋势。
趋势二：“从传统到创新”
光设计不同于大多数形式设计，光线的效果受太多的因素影响，这在博物馆设计时尤为突出，珍贵的展品不太可能在设计之初就可以提供多次测试，所以要确保设计的结果完美呈现，我们的经验是三分设计，七分调试。
传统与创新，轻盈与厚重，一板一眼与无迹可寻就这样通过光，简单而巧妙地融合在一起，给观众创造了一个融合了传统艺术和当代艺术的沉浸式的光空间。
趋势三：“从平视到环视“
展览的视觉焦点，往往不局限在展品本身，而是扩散至更高更广的尺度上，观众也已不满足习惯性的平视观赏，而是希望得到更丰富地视觉体验空间。
在这个追求艺术审美时代，提供并尝试满足观众，对于艺术生活的不同追求和提高艺术修养的不同需求。
趋势四：“从随性到引导“
很多博物馆通过公共空间将各个展厅串连起来，但通常观众看到的在展厅的效果比较好，而走廊这样的公共空间效果乏善可陈。观众刚在展厅体验到的美妙感受，在经过公共空间进入下个展厅时，往往被打断和破坏了，在展览的引导和持续渐进性上无法保持延续这种良好的体验，也让观展的线路变得更随性了。
当下对于博物馆展览的整体性效果，也引起了更多馆方和设计师的高度关注。非常有必要投入精力去将这种随性空间建设成有价值的引导的空间。
趋势五：“从单向传播到沉浸互动“
博物馆承担着教育功能，在学术上具是权威性，但年轻一代的观众更容易接受的教育方式是：不是你告诉我什么，它就是什么，而是更希望参与其中，喜欢深入探寻希望自己发现，在更平等的，更具对话性的语境下来获取知识。
趋势六：“从视觉体验到多感体验“
最后通过案例进行了本次分享课的小结，指出对于观众来说，没有光，空间肯定是不存在的，但有了光的空间也不一定是存在的，除非我们再赋予它光的精神和情绪。这样的空间才会带给观众不同的感受，触动其心灵，感悟生命存在的意义。
同时提出要做好博物馆沉浸式灯光设计，态度决定高度，思路决定出路，可以从平凡迁跃到卓越，为我们的博物馆展览，创造更多的文化价值和经济价值。
部分图片来源于网络
撰稿人：施聪
理解文化，自然更懂光。
Mayalit·玛雅，品牌灵感源自古老神秘的玛雅文明。玛雅人奉太阳神为最高神灵，在信仰的光芒下创造了伟大的文明，在数学和天文历法的精确智慧令人惊叹，更掌握着超时代的建造技术。
Mayalit·玛雅秉承工匠精神，锤打出形至美、光至精的产品，可满足不同展陈空间和展陈形式需求；为博物馆、美术馆等文化艺术展陈空间提供精确之光，品质之光，真彩之光，艺术之光和文明之光；让观展者感知文化的韵动与魅力，以传承历史与文明。